1956年馬修曾會面UNESCO中國常任代表周麟博士與中國書法家張大千，之後出版〈抒情類非具象畫與中國書法的多面向相關性〉的論文，談論東方書法與抒情抽象藝術之關聯性。創作沒有預期的限制與規範，既定形態理應拋諸於後。馬修習慣深夜中獨自作畫，甚至是開展前三天閉關完成數十幅作品。畫作強調「速度美學」、「流動性」、爆發力的乍現，色料軟管直接擠出塗抹畫布，成為其標誌型特點。無論是華麗奔放，亦或雲開見月之雅態，藝術家筆下的瞬息萬變，一絲一毫牽動觀者心境。為了向大眾簡白其概念，開始賦予畫作即興表演特色，留下行動繪畫前瞻性的一頁。他曾說：「很少人瞭解在眾人面前畫畫，對我來說代表著與人真正的溝通。」

《大競技場》1979年創作，其藝術家題名Ocydrome源自古希臘文辭，作品核心式構圖雄偉霸氣，黑、紅兩色構成呼應藝術家早期代表色。馬修在七零年代後期畫作約含三項特色：天文星雲狀構圖、扎實織布與不連續線條構成如「超級符號」的表現。《大競技場》玫瑰底色之高雅氣質，調性柔中富含熱情，明亮深淺漸層與透明營造空間感；對比畫中粗黑線條，強而有力的抽象圖形，甚能聯想十七世紀巴洛克風格之華麗雄偉。《大競技場》明顯著畫家筆勁颯爽，運筆橫折、撇、捺，正面直擊的剛強姿態盡顯一代大師之氣魄。

《大競技場》最早曾於1984年法國布里夫音樂戲劇廳（Théâtre municipal de Brive）藝術家個人展覽中亮相。法國布里夫市（Ville de Brive）是從第二次世界大戰德軍佔領中，第一個以獨立抗爭解放的城鎮。1984年為慶賀8月16日解放四十週年紀念，布里夫市府特別邀請當時最具代表性的藝術家喬治．馬修來舉行特展，並引用十八世紀德國啟蒙文學詩人─ 弗里德里希．席勒（Friedrich von Schiller）詩句：「由美感通向自由之道」(C'est par la beauté que l'on s'achemine ver la liberté. - Friedrich von Schiller) 作為展覽標語。馬修則繪製大型畫作並題名《布里夫的榮耀》(L'Honneur de Brive) 回贈該市府，藉以表達先烈為自由精神犧牲之崇高敬意。

喬治．馬修領軍「抒情抽象藝術」（Lyrical Abstraction），從1940年代後期萌芽，1950年代之後在歐洲蔚為風潮。對東方文化的深入探討，促使他與日本、中國的藝術家頻繁交流。華裔大師趙無極抵法沒多久即與馬修相識，兩人交情甚篤傳為藝壇佳話。2003年7月至9月期間，座落於巴黎杜樂麗花園中–法國國立網球場現代美術館（Jeu de Paume），馬修舉行大型個人回顧展，同年緊接著趙無極也在此地舉行個展。與此同時《大競技場》作為藝術家七零年代末期重要作品，也納為該展覽作品並巡迴至義大利等地。