大千畫花卉雖然起步很早，且天分極高，然其此方面之技藝卻經常為工筆人物和潑墨潑彩山水之盛名所掩，殊為可惜。他早年學畫花卉，曾受明末清初陳洪綬、八大山人及海派華喦畫風之影響，後來改習明代水墨花卉寫意大家陳淳與徐渭二人。大千曾自述：「明季逸筆花卉，予最愛陳道復（陳淳），其高勝處，雖石田翁（沈周）亦當避席，其稍後，當以徐青藤（徐渭）為巨擘。八大山人（朱耷）早歲致力白陽，中年更刻意青藤，遂成一代宗師，良有以也。予畫從白陽、青藤人手，晚明惟陳汝循為白陽止脈，見輒臨之，先友謝玉岑⋯⋯贊以為三百年來，能得陳之髓者，獨予大千也。」在這裡，大千不僅清楚追溯其習畫花卉的源流，亦藉友人的讚譽來肯定自我的成就。

本幅《黃葵花》作於長形立軸，描繪一株黃葵向上蓬勃生長，枝葉分向左右搖曳，如同女子跳舞般輕靈曼妙的姿態。全幅以沒骨法寫之，大千先用淡墨畫出黃葵枝幹以及如掌狀五裂的葉片，然後快速勾勒出花瓣外緣，再施以藤黃、赭紅點染花心及葉片周沿，最後則以一兩道較濃的墨線加強描繪枝幹或葉梗，讓整株黃葵在柔媚中仍帶有勁挺的骨感。此畫不僅將黃花墨葉之正側、反背、俯仰，描繪得生動自然，其濃淡墨的交替運用，亦讓水墨之暈散變化無窮，彩墨交相輝映下，展現大起大闔、肆放灑脫的畫風，充份體現大千寫意花卉藝術的超絕水準。
在本幅畫左下方，有大千題詩：「亭亭玉立在東籬，晚露和煙澹未稀。貪學額黃宮樣子，閨中閒著道家衣。」讚美向為詩人墨客喜愛、象徵君子超凡脫俗性情的黃葵花。若是我們對照大千存世同一主題和構圖的畫作，如繪於1930年的《亭亭玉立》，即可以看到《亭亭玉立》除了抄錄同首詩，大千也於款題末尾詳述創作原由，即「純生老友將有遼東之行，來魏塘索拙，以贈思泊仁兄（于省吾）方家。倉促不能備稿，因擬白陽山人（陳淳）筆勢求正。」由此可見大千於1930年首次畫黃葵花，原本是為了送給古文字學家于省吾作為贈禮，因為當時沒有備稿可以參考，才會臨時起意用他最鍾愛的畫家陳淳之畫風來繪製。

本件《黃葵花》與《亭亭玉立》從風格上來看，確實非常明顯地援用了陳淳的畫風來創作，不過，倘若我們仔細審視，還可以發現張大千也將沈周與八大山人的風格融入畫中。對照大千1929年繪製的《仿沈周蜀葵圖》（現藏台北國立故宮博物院），以及他在1930年代所創作的一系列臨仿八大山人墨荷圖，可以清楚看到，無論是大千摹仿沈周以頓挫澀進的筆法來畫蜀葵，或是他學八大山人畫荷那種大片渲染、墨彩斑斕的手法，都被巧妙運用在這兩幅畫當中。張大千此種將沈周、陳淳、八大山人三位寫意花卉大師的風格融於一爐，或許是在向世人展現他在繪畫仿古與集大成上的不凡功力與雄圖大志。