我的繪畫與文藝復興以來的傳統意義上的繪畫截然不同。那些繪畫用寫實來重現生活，我的畫不是去臨摹生活，而是去創造生活。── 凱斯．哈林

凱斯．哈林，活躍於20世紀80年代。其特色以簡單的線條、活潑亮麗的色彩，看似小孩插圖般的人物、狗、飛碟，如雨後春筍般佈滿1980年代紐約的地鐵及街頭，變成通勤的紐約市民日常生活的一部份，這些不僅是塗鴉也是藝術，更是普普藝術家凱斯．哈林透過符號與圖騰對當時社會議題的表態與反思。

此次的拍品《無題》前景與背景，室內與室外幾乎沒有區別。作品中無論構圖有多麼複雜，所有動作壓縮在一個沒有深度的平面中。儘管在凱斯．哈林的創作幾乎每件作品都有一種敍述性，但這個故事既沒有結尾也沒有開始，很像電腦的任意輸入功能，觀看者或操作者皆可以在任何一點解讀作品中的局部。他的藝術是對當下最切身的回應，就如同人生，藝術也必須在時間的流動下不停的變化與轉換。他反抗既定社會，將文化反思付諸街頭塗鴉，又將街頭塗鴉帶到畫廊與博物館中，讓藝術界肯定街頭創作的價值。

凱斯．哈林的畫作傳達的不僅僅是外表看到的愛與包容系列，他更讓出自他手的作品多了許多會讓世人省思社會的動力。透過創作傳達他對社會的關懷，如政治議題、反種族歧視、反毒品氾濫、提倡安全性行為等都是他筆下創作且想要帶給世人的提醒。他曾說過：「藝術應該解放你的靈魂，觸發你的想像並激勵人們向前走。」直至今日，凱斯．哈林的藝術仍持續對當代藝術產生影響，他所關注的社會議題仍不斷被探討。而他畫中標誌性的粗線條、童趣式的塗鴉與不斷浮現的符號，已成為二十世紀普普藝術的代表印象。