我的绘画与文艺复兴以来的传统意义上的绘画截然不同。那些绘画用写实来重现生活，我的画不是去临摹生活，而是去创造生活。── 凯斯．哈林

凯斯．哈林，活跃于20世纪80年代。其特色以简单的线条、活泼亮丽的色彩，看似小孩插图般的人物、狗、飞碟，如雨后春笋般布满1980年代纽约的地铁及街头，变成通勤的纽约市民日常生活的一部份，这些不仅是涂鸦也是艺术，更是普普艺术家凯斯．哈林透过符号与图腾对当时社会议题的表态与反思。

此次的拍品《无题》前景与背景，室内与室外几乎没有区别。作品中无论构图有多么复杂，所有动作压缩在一个没有深度的平面中。尽管在凯斯．哈林的创作几乎每件作品都有一种敍述性，但这个故事既没有结尾也没有开始，很像电脑的任意输入功能，观看者或操作者皆可以在任何一点解读作品中的局部。他的艺术是对当下最切身的回应，就如同人生，艺术也必须在时间的流动下不停的变化与转换。他反抗既定社会，将文化反思付诸街头涂鸦，又将街头涂鸦带到画廊与博物馆中，让艺术界肯定街头创作的价值。

凯斯．哈林的画作传达的不仅仅是外表看到的爱与包容系列，他更让出自他手的作品多了许多会让世人省思社会的动力。透过创作传达他对社会的关怀，如政治议题、反种族歧视、反毒品泛滥、提倡安全性行为等都是他笔下创作且想要带给世人的提醒。他曾说过：“艺术应该解放你的灵魂，触发你的想像并激励人们向前走。”直至今日，凯斯．哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响，他所关注的社会议题仍不断被探讨。而他画中标志性的粗线条、童趣式的涂鸦与不断浮现的符号，已成为二十世纪普普艺术的代表印象。