草間彌生自1950年代末由日本引薦到美國發展，在西雅圖、紐約等地開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作。同時她是美國1960年代性解放運動和反越南戰爭抗議的積極參與者。而在1970年末因為健康因素回到日本。在這一時期所創作品，相較之前聞名世界的「無限」系列與後來的「南瓜」系列，此時「拼貼」系列則頗為神秘與內斂的存在。1972年與她相戀十年的靈魂伴侶藝術家約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）去世，1973年由於精神疾病不斷加重，草間彌生結束了15年的美國生活，從紐約回到東京。在當時日本藝壇較保守的社會氛圍所壓抑之下，她仍然持續不間斷地創作出大量作品以及頗具爭議的乍現活動。也正是在這一時期所創作的「拼貼」系列作品，為其職業生涯中極需藝評家的探索與重新發掘。

1973年，草間彌生回到日本。離開了嘈雜的紐約，遠離喧囂媒體並逃離大眾視野。一切歸於平靜，對於藝術家本人就像做了一場夢。1977年，開始接受精神治療，這種與世隔絕的狀態使她逐漸被主流文化和媒體所遺忘。而在工作室的草間彌生創作更加自由大膽，作品媒介更加廣泛，涵蓋拼貼、雕塑等，甚至包括後來的文學創作。在這段時間裡，藝術創作是她精神上最大的救贖，摒棄了早年在美國的行為裝置等前衛的藝術形式。藝術家把創作著重於繪畫和雕塑，並嘗試進行了多種架上繪畫，開始材料與媒介形式的全新探索與嘗試。

草間彌生創作於1975年的作品 《失眠夜河裡》，是打破傳統概念束縛的集成之作，即是藝術家生命中極為重要的轉捩點。因受到當時文學創作的影響，此時期繪畫猶如肩負著詩歌般的載體，充滿詩意，是具有極強敘事性的描繪。這一「拼貼」系列的作品，波點與網的元素以更加隱晦的方式出現，卻又被掩蓋。似而錯綜複雜的心理意涵，主題引入對生命起始與終結的思考，隱約重申了草間彌生揮之不去糾纏一生的幻覺。每一幅畫作都需要以整體為單位進行解讀，柔美的情節構圖，帶出潛意識中的不安定成份。

《失眠夜河裡》以「集合藝術」（Assemblage）這種藝術形式為創作初衷，在瓷漆紙板上進行抽象創作。此藝術形式與平面拼貼類似，可視作拼貼創作的三維表現。縱觀整個系列的創作，花卉、昆蟲、鳥類或海洋生物是最為常見的題材。作品以「河流」為題，藝術家先用黑色墨水與螢光油彩勾勒出河流的走向，暗灰色調的網點鑲嵌在畫面當中，由左向右排列開來，錯落的顏色從畫中蔓延展出網狀猶如開闢了一條夜河渠道。再施以無限重複的圓點與向外輻射類似螢火的色澤，經過重新裁剪、拼貼再度組合相容。光線下的點點光暈，彷佛暗河中無盡翻滾的砂礫，暗潮湧動，不斷增生出交錯網路。也是夜空中無數繁星，劃過天際與星輝相互交映，鋪展出一無限延伸的小宇宙。是「無限」與「網」編織出富有神秘韻味的節奏和既脆弱而又不羈的感官效果，捕捉下浩瀚的規模與無限的空間。草間彌生的創作中始終孕育著對圓點和無限的世界的渴望，即可詮釋成一種愛與和平的代表，並沿用至今。