草间弥生自1950年代末由日本引荐到美国发展，在西雅图、纽约等地开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。同时她是美国1960年代性解放运动和反越南战争抗议的积极参与者。而在1970年末因为健康因素回到日本。在这一时期所创作品，相较之前闻名世界的“无限”系列与后来的“南瓜”系列，此时“拼贴”系列则颇为神秘与内敛的存在。1972年与她相恋十年的灵魂伴侣艺术家约瑟夫．康奈尔（Joseph Cornell）去世，1973年由于精神疾病不断加重，草间弥生结束了15年的美国生活，从纽约回到东京。在当时日本艺坛较保守的社会氛围所压抑之下，她仍然持续不间断地创作出大量作品以及颇具争议的乍现活动。也正是在这一时期所创作的“拼贴”系列作品，为其职业生涯中极需艺评家的探索与重新发掘。

1973年，草间弥生回到日本。离开了嘈杂的纽约，远离喧嚣媒体并逃离大众视野。一切归于平静，对于艺术家本人就像做了一场梦。1977年，开始接受精神治疗，这种与世隔绝的状态使她逐渐被主流文化和媒体所遗忘。而在工作室的草间弥生创作更加自由大胆，作品媒介更加广泛，涵盖拼贴、雕塑等，甚至包括后来的文学创作。在这段时间里，艺术创作是她精神上最大的救赎，摒弃了早年在美国的行为装置等前卫的艺术形式。艺术家把创作着重于绘画和雕塑，并尝试进行了多种架上绘画，开始材料与媒介形式的全新探索与尝试。

草间弥生创作于1975年的作品 《失眠夜河里》，是打破传统概念束缚的集成之作，即是艺术家生命中极为重要的转捩点。因受到当时文学创作的影响，此时期绘画犹如肩负着诗歌般的载体，充满诗意，是具有极强叙事性的描绘。这一“拼贴”系列的作品，波点与网的元素以更加隐晦的方式出现，却又被掩盖。似而错综复杂的心理意涵，主题引入对生命起始与终结的思考，隐约重申了草间弥生挥之不去纠缠一生的幻觉。每一幅画作都需要以整体为单位进行解读，柔美的情节构图，带出潜意识中的不安定成份。

《失眠夜河里》以“集合艺术”（Assemblage）这种艺术形式为创作初衷，在瓷漆纸板上进行抽象创作。此艺术形式与平面拼贴类似，可视作拼贴创作的三维表现。纵观整个系列的创作，花卉、昆虫、鸟类或海洋生物是最为常见的题材。作品以“河流”为题，艺术家先用黑色墨水与荧光油彩勾勒出河流的走向，暗灰色调的网点镶嵌在画面当中，由左向右排列开来，错落的颜色从画中蔓延展出网状犹如开辟了一条夜河渠道。再施以无限重复的圆点与向外辐射类似萤火的色泽，经过重新裁剪、拼贴再度组合相容。光线下的点点光晕，彷佛暗河中无尽翻滚的砂砾，暗潮涌动，不断增生出交错网路。也是夜空中无数繁星，划过天际与星辉相互交映，铺展出一无限延伸的小宇宙。是“无限”与“网”编织出富有神秘韵味的节奏和既脆弱而又不羁的感官效果，捕捉下浩瀚的规模与无限的空间。草间弥生的创作中始终孕育着对圆点和无限的世界的渴望，即可诠释成一种爱与和平的代表，并沿用至今。