“转化物质最原始的状态，须要先破坏再论创造的过程，恰巧说明了艺术的自由及其原创性。”─ 前川强

日本具体派大师前川强，1936年生于大坂，1962年至1972间参与二次大战后日本具体派艺术运动，成为重要代表人物。其艺术美学内蕴充沛生命力之美，风格显见的磅礴力道，如一道清泉洗涤观者，治愈为俗世纷扰的心境。他运用各式布材与颜料，开辟绘画空间的里外虚实。在创作者眼眸手心间，将各式山川、冰河、沙漠与海洋的意象一一实现。

1954年具体派创建人：吉原治良订定最高原则“创造前所未有之物”，激起日本年轻艺术家群体，决心从战后的颓败中，开拓出日本现代美术崭新的未来，具革命性的突破，大胆运用各种形式与技巧，颠覆旧有的印象与规则。具体派成员积极参与世界艺术潮流，使用通讯科技带来的资讯方便，跨出国界用行动加速向前接轨欧美艺坛脉动。东亚现代美术的新篇章展开，而前川强正是这股涌升的时代浪潮下，持续数十年持续发光发热，在创作征途中迈进的艺术家。

除早年接触日本陶器，为古老图腾所感动，始终运用“粗麻布”这项材质的原因。前川强本人解释道：“终其一生，我非常执着于媒材的物质性，但不是毫无修饰地赤裸呈现。而是为了强调张力，透过麻布、棉布等织品，努力创造可与表面色彩相对应的线条密度。而转化物质最原始的状态，一种须要先破坏再论创造的过程，恰也说明了艺术自由所在及其原创性。”

有割舍才有收获，寻找适合自己的道路中，前川强并非一帆风顺，他也试过其他材质如木头、铁、水泥等等。然而，布匹纤维交错，经纬构成的逻辑性，遇上色彩与艺术增添了一份未知的可能。艺术家实验性地交错促成，让颜料滴落、漫延、填满、覆盖、浸润着布面，五颜六色的缤纷碰撞成自由和漫天开阔的宇宙。带领观者视野如飞鹰，翱翔于云霄俯视山川大地，将整片宏伟开阔纳进心底。1950年代到1972年是前川强涵盖探索，参与具体派运动的第一阶段。早期色调自然，以织品与颜料间的层叠并置为关注焦点；第二个阶段是1970到1980年代，软薄的棉布取代坚固的粗麻布料，缝纫技巧精密，衍生出许多几何形状的表现形式。而近年则施行疏落有致，技巧收放自如的规律波纹。

现今，随世界美术史发展的版图转移，各重点美术馆更将具体派成员，视为艺术史上不可忽视的重要典藏标的。其中，1980年代为前川强之极盛时期，各界展览邀约不断，并连续多年获奖受到学界肯定，如：1981年第15回现代日本美术展荣获东京都美术馆奖、1982年日本国徽奖美术作品展荣获国家美术馆奖。尤其1985年与1986年，大小型展览近20场。目前前川强作品也为众多世界级美术馆，包括：伦敦泰德美术馆、国立京都近代美术馆、东京都现代美术馆、香港Ｍ+美术馆、上海龙美术馆所典藏。

拍品《86Y09（无题）》，创作于1986年，为艺术家历程六年才完成的呕心之作。原为亚洲重要私人收藏，此次秋拍首度现于拍场。画面粗犷不造作的黑色布纹，几乎像陶土堆砌在画布平面上。当观者注视《86Y09（无题）》其视觉不经意顺着蜿蜒的纹路漂流，当顺开心境的烦杂，专注于想像画面。仿佛见到那旭日东升，波光淋漓的粉色河面刚要甦醒。黑布如河域冲积的丰饶黑土，一抹鹅黄Ｖ字型穿越上空，好似大雁结群，乘着和煦微风与金色曙光自在翱翔。作品跳脱传统绘画与雕塑的限制，二次元的平面推升到三次元立体空间。创作者视空间观念为一种乌托邦的形式，运用非传统艺术媒材创造，途中留下的过程轨迹，召唤出崭新且不可预知的无限，也是构成前川强美学，不可切割的完整性要素。