回望童年的创作初心，悲伤时我好想喊你的名字—奈良美智

奈良美智，无疑是近年艺术市场最炙手可热的日本艺术家名字之一，他的作品孤独却温暖、亲和简单却触动人心，以童趣却叛逆的形象令人着迷，深受收藏家追捧。奈良美智偏好独立创作，在他不愿长大的回忆童年时代的创作中，描绘出动人的生命经历。

“我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。”—奈良美智

偏好独自创作。温暖、亲和、触动人心，跨界广受流行时尚、文学与大众文化喜爱的日本艺术家奈良美智；这位不愿长大的艺术家，在回忆童年时代的创作中，写下精彩感人的生命经历。

回忆是奈良美智创作的重要元素，尤其是追忆童年的点点滴滴。旅行，可说是告别一段生命里程的重要仪式。旅行也让奈良美智找到和世界沟通的途径，驱动他去探索人生的未知。回国后幸运地考入爱知县立艺术大学，第二度当上大学生，主修美术。旅行的所见所闻，途中的人文感知，学习到比学校研习更重要的事物。游走于学院知性研究与旅行的感性启发，他终究还是完成研究所的学业。求学期间，两度到欧洲旅行。而第二次的旅行参观完1987年卡塞尔文件大展之后，心中有了决定，结束七年名古屋的学习，隔年前往德国留学。

孤独，是奈良美智作品里的人物的共同点，成长于寒冷的青森县弘前市，如他所言“我非常的孤单，周遭只有苹果树…，我能说话的对象只有大自然，所以我会对树、对狗、对猪…，所以我对大自然有种特殊的情感，几年之后，我发现这其实不是件坏事。”旅居德国期间前后长达了12年，离乡背井的奈良美智与故乡间的距离有着好几万公里之遥，在语言全然不通的情况下，犹如一场长年自我放逐的创作之旅。奈良曾说过“杜塞尔多夫的冷与暗很像在青森县成长的那段时光，与日本疏离，这让我想起我是谁，也帮助我重新发现自己。”

“没有人能真正参透生命的意义，我们要做的只是感受。”—奈良美智

奈良笔下的人物，无论他们正闭着目或瞪着眼，仿佛拒绝与外界交往的表现。以绘本与音乐作伴度过独处的童年，对奈良美智而言，笔下的人物其实都是以最直观的角度与感知下所绘出的作品，皆是艺术家面对自我的真切描绘。奈良美智的内心愿望是，想要一直像个小孩，只要能一直画画就很快乐。小时候母亲会给他一些广告传单纸片，纸头的背面空白处是最好的画纸，他能享受着涂鸦的快乐，涂鸦的习惯一直保留下来。不想长大的画家，他的画也是带有孩子气的。

“我一直没有忘记那个最早的自己，25岁的自己，纯粹地朝自己的目标前进。”—奈良美智

1995年奈良美智首次在东京展览发表一件大型小狗雕塑，逐渐创作更多以玻璃纤维FRP为媒材，将画里的小孩与动物，转换成雕塑作品，大受好评。《Quiet, Quiet》以四颗大头娃娃为主题，看似孩子亦也像小猴子，于咖啡杯中堆叠起来。奈良美智的娃娃们一向反映出艺术家心境与生命历程，双眼紧闭，沉吟忖度，带给观者极大的想像空间。此件美术馆级装置雕塑作品《Quiet, Quiet》高245公分创作于1999年，以独特的粉色调营造出充满幻想且迷人的迷幻空间。

横扫国际的纯真年代

德国留学归国后的奈良美智于2001年在横滨美术馆举办在日本的首档个展“i Don't Mind, If You Forget Me”自此打响知名度，以自身童年为创作灵感，透过易于理解的图像和标语吸引观者的目光。此后许多国际画展的肯定以及著名公共艺术机构收藏，其中包括︰日本青森县立美术馆、美国旧金山现代美术馆、纽约现代美术馆、洛杉矶当代美术馆、芝加哥艺术协会、英国伦敦大英博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、日本原当代美术馆，巴黎国立造型艺术中心、德国纽伦堡新博物馆、以及布里斯本昆士兰艺术馆。除此之外，而私人收藏更是遍布全球，除了小山登美夫，奈良美智与多家国际画廊亦有合作：洛杉矶的Blum & Poe画廊，1997年开始持续展出他的创作。伦敦的Stephen Friedman画廊，慕尼黑的Zink& Gegner画廊、纽约的Marianne Boesky画廊、香港的佩斯画廊等等，也是近期的合作对象，奈良美智已成为收藏家追逐的梦幻逸品。

其画作更于2019年10月打破了个人拍卖纪录（逾七亿七千万台币），而其装置雕塑亦拍出逾一亿五千万台币的高价，显示奈良美智已奠定其人气经年不坠的亚洲当代艺术新标的。不被框限的才情，这位不愿长大的艺术家，奈良美智正在持续他精彩动人的生命经历。