「他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无
极是当今画坛最伟大的艺术家之一。」—贝聿铭
1948年后，赵无极由上海到巴黎开始他旅居法国的艺术生涯，受到当时西欧主流画派影响，此时期的赵无极，正处于自我探索的阶段，1949至1950年间，赵无极的多幅画作已受保罗·克利作品影响。艺术家1960年代最典型的海景型横式构图，气势壮阔而生动，升华长年绘画之反思，再造全新的创作能量。学过六年音乐的赵无极，对于光源、空间的关切留意，以及音乐的抽象性特质，亦起了巧妙的链结。台湾艺术评论家杜若洲曾如此赞誉:「中国的空间」和「西方的光」是赵无极在艺术上的可观成就之一。他不断融合两大文化的潜质，以其现代性的表达语汇，不仅是达到精神上的遨游，更是缔造了一个全新的视觉世界。至今仍被藏家们趋之若鹜的赵无极「狂草时期」系列。从1960至1965年，分别展览于于最具影响力和传奇性的巴黎法兰西画廊（Galerie de France）与纽约库兹画廊（Kootz Gallery）举办个展，并受邀于国际美术馆参展等。赵无极曾形容那时候的自己：「我那十年全速前进，就像驾驶一辆高速飞驰的车。」综观「狂草时期」作品，最大特色为其画面磅礡气势，构图紧凑而力量贲张。赵无极巧妙融汇东西艺术色彩和线条之所长，实属古往今来世界第一。尤其创作者心中抒情畅意之情怀，透过笔下妙不可言、千变万化之运笔手法，迭加成浩然广阔、稠迭连绵之深度空间。细观其线条勾勒如瘦金解构，充满力度、挺劲犀利的运笔态势，时而激昂、时而如山川相缪，且任由观者依循神往天地之沛然能量，感呼于渺沧海之一粟。拍品《1.6.65》属赵无极「狂草时期」创作，以中型尺幅之标志型横向结构，淋漓尽致展演艺术家狂草时期之代表性绘画特色。背景以淡赭色打底，延续1964年开
始的沈稳褐色调，衬以细笔层迭精心布局之橙、白、紫、黑、红用色。相较于早期彩度之对比强烈，画作《1.6.65》用色之节约，更着重出艺术家探求笔意与构图之巧妙平衡。霞光横扫画面上半部，笔势犹如飞鸢飒爽展翼，淋漓畅快，探至结构中心笔力紧俏，宛若挟飞仙以遨游的节奏紧凑，整体充满力度与层次起伏。无论是笔势或色彩结构，皆为刚柔并济，舒张有度，发挥出艺术家最大的创作能量。依据艺术家亲笔题识于《1.6.65》画背的文字，得悉此作原为法国艺术史学家安德烈．夏斯特（André, Chastel, 1912-1990）与葆拉-玛莉．夏斯特（Paule-Marie Grand Chastel, 1914-2006）夫妇私人收藏。前者以丰富的意大利文艺复兴研究，在1975年荣获法兰西文学院院士。任
教巴黎索邦大学期间，安德烈．夏斯特为培养艺术史学者与未来的学术人才，1959年成立「现代建筑史研究中心」（Centre de recherche sur l’histoire de l’architecture moderne (CRHAM)）衍伸至今已经改组为「安德烈．夏斯特中心」（Centre André Chastel ）为法国重点研究欧
洲文化遗产和西方艺术史之学术机构。夏斯特经常拜访同时代艺术家，如安德烈．马松（André Masson）和赵无极，彼此建立深厚友谊。
赵无极1921年北京出生，2013年辞世于瑞士，在其漫长的93岁人生中，有大半在法国度过，他的华裔血源与文化传承、法国国籍与艺术养成，与欧美主流画廊密切合作超过半世纪，他是融合东西方文化的艺术家代表，在国际间受欢迎其来有自。家境的富裕与丰沛的人脉，他一生的艺术生涯算是十分顺遂。赵无极大半生在欧洲度过，扬名海外，具有显赫的资历，他的艺术成就可谓华人之光。为了表彰赵无极在艺术上的成就与贡献。2002年12月，他继朱德群之后成为第二位当选法兰西学院艺术终身院士的华裔画家。法兰西学院艺术终身院士，乃是法国政府给予艺术家最高的荣誉表扬。