历史悠久的中国古典美学，始终是王怀庆艺术探索的无尽源泉。从江南水乡的黑瓦白墙、沉静的明式家具，到古代工艺典籍《天工开物》，他不断从为人漠视的传统器物与工艺取材，
重新进行拆解、重构与精神转化，成为自己抽象的绘画语言。
1996年起，王怀庆以五代顾闳中的传世名《韩熙载夜宴图》为灵感，展开了历时十年的大作「夜宴图系列」。在此系列中，他并非重绘古画中歌舞宴饮通宵达旦的放纵画面，而是巧妙地让人物逐渐退场，将画中的家具、乐器抽离原来场景，将其熔铸为由黑、白、红构成的纯粹空间。该系列仅有四件，分别诞生于1996、1998、2002及2006年。本次拍卖呈现的《房中房—韩熙载之床（夜宴图系列之三）》
创作于 2002 年，是该系列的第三幅关键作品。艺术家直取古画中韩熙载坐卧的封闭式全木作床榻结构，以极具平面张力的黑色梁架重新形塑，将其置于大片浓烈、神圣的中国红背景之中。具有造型美感的床榻，透过中国画的平面化倾向，将家具抽离了原有的木质属性，赋予为单一的「黑色」。这种近乎建筑般的庞然巨幅，使得日常家具脱离了实用功能，转化为视觉与精神上的宏伟体量。
画面上粗犷的黑色色块，线条纵横交错，既是木作家具的榫卯梁架，又带有中国书法大开大阖的恢弘笔势；深浅斑驳的红色背景空间，则在古典庄重与前卫抽象之间拉扯出强烈的对比张力。相较于该系列前两件以黑白留白为主的基调，此作以浓烈的红与深邃的黑激烈交会，完整保留了床榻最初的几何基本结构，成为「夜宴图系列」中格外大胆、鲜明且充满生命力量的巨幅杰作。
此作的展历极为显赫，曾于2003年入选北京中国美术馆指标性的「开放的时代—庆祝中国美术馆建馆40年展」，随后相继参与 2003 年中国国际画廊博览会、2005 年新加坡国际艺术
博览会，以及 2007 年上海美术馆主办的「王怀庆艺术展」。同时，亦权威收录于《开放的时代》、《王怀庆画集》及《王怀庆艺术展》等历史级核心出版物中。从一张千年前的南唐古老床榻，到力量贲张的现代抽象画面，
王怀庆将承载着悠悠历史与起居记忆的器物，打造为最纯粹的精神视觉。觥筹交错之后，曲终人散，画布上留存的空寂的家具与抽象空间，成为东方文化记忆里最沉默且惊心动魄的有力见证。