朱德群說：「不論我的創作原動力是因美麗的事物所激發，還是內心隱藏著以往的記憶及情感所致，這並不重要；重要的是站在油畫布前，我的感情被點燃起來。」作為二十世紀蜚聲國際的華裔藝術家，朱德群以其獨特的抒情抽象開創繪畫史上璀燦的篇章，青年時期之前，他在中國奠立了深厚的東方文化素養，求學於杭州藝專的幾年，因為戰亂不斷遷校，在顛沛學習中亦盡覽中國的大山大水，隱然埋下了他未來藝術之路裡涵納天地情懷的胸襟。「在抽象畫中，不一定要完全否定物質的自然形象。」史塔耶爾（Nicolas de Staël, 1914-1955）的自由精神，使朱德群聯想起崇山峻嶺，霧氣蒸騰的中國山水。中國老子的「恍兮惚兮，其中有象」就是抽象畫。中國人的寫意美學、道家哲學，消弭了西方抽象與具象的對立。朱德群的抽象繪畫，從西方人的畫裡觸發，源頭卻在中國文化，在「大象無形」與「恍兮惚兮，其中有象」的理念裡。
朱德群1955年遷居法國巴黎，於此發展其成熟的抒情抽象風格並逐漸於歐洲建立名聲，乃至獲得亞洲、美洲各界廣大的讚譽與追隨。繪畫風格經過1950年代早期凝彩寶石典雅構成時期；1960年代大幅狂草動勢強烈，寬筆刷畫的大抽象畫時期；1970年代受林布蘭繪畫啟發的幽微與光源的奧妙探索，1980年代中期酣暢淋漓的雪景系列，以及後期的波瀾壯闊的交響詩合奏律動，一生繪畫成就不凡。朱德群千禧年後的創作，王哲雄教授如此說明：「如果九○年代的作品是可以用『釋放能量』來解讀的話，2000年代應該是『內化能具象的對立。朱德群的抽象繪畫，從西方人的畫裡觸發，源頭卻在中國文化，在「大象無形」與「恍兮惚兮，其中有象」的理念裡。
朱德群1955年遷居法國巴黎，於此發展其成熟的抒情抽象風格並逐漸於歐洲建立名聲，乃至獲得亞洲、美洲各界廣大的讚譽與追隨。繪畫風格經過1950年代早期凝彩寶石典雅構成時期；1960年代大幅狂草動勢強烈，寬筆刷畫的大抽象畫時期；1970年代受林布蘭繪畫啟發的幽微與光源的奧妙探索，1980年代中期酣暢淋漓的雪景系列，以及後期的波瀾壯闊的交響詩合奏律動，一生繪畫成就不凡。朱德群千禧年後的創作，王哲雄教授如此說明：「如果九○年代的作品是可以用『釋放能量』來解讀的話，2000年代應該是『內化能量』，⋯⋯等等，線條相對地精簡，非到必要不用，用則如龍點睛，如虎添翼，如此淬鍊是謂『惜線如金』；寓『韻律』於蒸騰的神秘『形象』和閃爍躍動的小色塊；幻化的光源召喚著洛翰（Claude Lorrain, 1600-1682）！？或向泰納（William Turner, 18851851）致敬！？再不然，輕輕地對林布蘭說聲早安！？」（節錄自2008年王哲雄的〈光源、形象和韻律─朱德群藝術講座〉一文）2006年的作品《蒸騰的霧氣》，展現藝術家晚期風格的精髓。這一年，他獲時任法國總統席哈克（Jacques Chirac）的欽點，晉升為國家功勳勳章（Ordre national du Mérite）軍官勳位，表彰其貢獻。同年，亦在盧森堡獲頒歐洲榮譽金質勳章（Médaille d’Or du Mérite européen）。他的藝術成就在歐洲獲得殊榮。
在《蒸騰的霧氣》的畫面中，藍、綠、黃、橙紅等色塊交織流轉，筆觸奔放自由，猶如雲霧在山林間蒸騰、舞動、消散，構築出如夢似幻的自然幻境。顏料在畫布間恣意游動，彷彿能量的凝聚與釋放，不僅繪了霧的形象，更捕捉了「氣」的律動，呼應中國繪畫「氣韻生動」的精神，也如交響詩篇。這幅令人神往的風景畫，貫通了西方藝術的靈感抽象化與中國傳統風景畫的意念。誠如藝術家親自解說：「中國風景畫的描繪已不再受限於實景的繪畫；真實與想像之間的差距才是抽象主義的領域。」朱德群的這幀《蒸騰的霧氣》以超越風景畫的構圖模式，擴大美學領域的視野，建構出一個充滿理想主義及富有宏觀的傑作。