「色彩缤纷，可爱，简单——这是我的美学。」 —村上隆

今年已经60岁的村上隆，性格依旧怪奇另类，创意与创作兼备。他跳脱出日本传统创作模式，作法前卫且企图心宏大。无论外界的声音如何，他总是有无尽动力、好奇，并且愿意冒险。这位备受争议的艺术大师是如何让艺术走进大众视野，让艺术平民且日常化？长期以往他的强势谋略、商业导向，在讲求谦逊内敛的日本画坛，形象备受争议。然而在苦蹲深耕、勤跑欧美二、三十年，怀抱着让世界看见日本的雄心壮志，以建立「现代狩野派」为宗旨，又最大程度的发觉了艺术的商业性的。

2022年初，纽约高古轩（Gagosian Gallery）宣布，村上隆将在画廊的麦迪逊大道976号和980号两个空间内举办全新个展《穿越历史的箭（An Arrow through History）》。将展出村上隆先前未曝光过的绘画与雕塑作品，囊括其标志性花卉以及以鱼为主题的Tondo （圆形绘画），将以中国元朝青花瓷上的鱼作为主要元素。本次展览是村上隆自2014年个展后，再次回归高古轩办展，展览将于5月11日开幕。同时村上隆个NFT项目《MURAKAMI.FLOWERS 2022》正式推出，此外包括他与 RTFKT 合作打造的《CloneX》NF系列。除了纯艺术圈，村上隆在纯商业圈子里也很活跃，跨界合作不断。自2003年，村上隆发表了他的「幼稚力」（Kawaii）宣言，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺地进入西方时尚的中心，刚刚结束的日内瓦「钟表与奇迹」高级钟表展上，Hublot（宇舶）携手村上隆再度推出两款NFT数字元作品。

村上隆透过展览策划提出「幼稚力」（Kawaii, 2003）以及「小男孩」（Little Boy, 2005）的概念。村上隆提出：「动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。」这理论基于1996年他参加第二届昆士兰亚太三年展上，用作品《Mr. DOB》，发表了他最著名的「超扁平」宣言。之后的2001年他在美国策画举办「超扁平」博物馆巡回联展，各式媒体大幅的报导，《纽约时报》盛赞村上隆为「新普普」（Neo-Pop）的领导者。「超扁平」的概念可能取代普普艺术，作为艺术家的标志性元素，带有彩虹花瓣、笑容与眼睛的太阳花图案时时刻刻象征着其「超扁平」宣言，历史最为悠久的露齿《Mr. DOB》形象亦在漫长职业生涯中日渐成为村上隆真实的自我画像，时而笑容邪恶，时而天真烂漫。

村上隆的作品是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。村上隆深入研究日本艺术史，把日本文化重新包装、翻译成世人易懂的艺术，而非刻板印象里细腻复杂、艰涩难懂的神秘东方绘画语言。用动画和漫画作为基底，以扁平面为核心。使得作品既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。透过文化传播的力量，展现非常日本的吸睛魅力。

村上隆对太阳花主题有着无可自拔的迷恋，太阳花的花语：象征着沉默的爱，爱慕，忠诚，也代表着乐观勇敢，和平希望，欣欣向荣。作品《花团》以明亮色调，将植物、花朵、卡通来表达村上隆「超扁平」Superflat这一概念。花团锦簇的太阳花以球体形态绘制在平面之上，重复性的微笑小花，镶嵌于一整片绽放的微笑中，臣服于红色与粉红色构成的丛集里。粉色被无限调配、复制，构图上重组的非阶序式结构。看似标准化的笑脸，通过「幼稚」和「可爱」来掩盖内心，表面上来说这朵太阳花看似喜悦的状态，但是其表达的意思也是在每个人的眼里是不一样的。村上隆曾谈论道：「每一朵花似乎都有各自的情感与性格…我觉得它们既美丽又使人心神不宁，同时也蕴含着某种力量；那是我在画人们脸孔时所察觉到的同一种力量。」不同状态下不同人的表现也是不一样的，不过村上隆本人并没有直接表达其中的意义，而是给予无限的想象，这也是太阳花深受欢迎的缘由所在。

花团「お花のボール」为村上隆既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间拿捏的到位，同时作品又具备娱乐性与观赏性。作品使用西方艺术中单点透视与两点透视之目的，即可达到3D的空间感，在看似凸面的球体上以浮世绘手法进行绘画：流畅的线条、明快的色彩、平面空间构成等都能在他的作品中找到影子。视野上的无限扩张似乎萦绕着我们的感知阈，二次元向三维转换，展现出强烈的律动、栉次鳞比的图案层次，以及优雅细致的美感。「超扁平」技巧中单一色系的平面，启发了西方现代主义的众多创新。作品的色彩斑斓，看起来简单幼稚，但背后的精神内容却是来自佛教禅宗，用或可爱或夸张的形象来表现日本的文化内涵和成人世界的主题。太阳是日本历史级的文化象征，在当代艺术史的语境下，还有向普普艺术前辈安迪‧沃荷（Andy Warhol）致敬的意味。